ArtigosO ESTUDO DE NÓS MESMOS, ESTUDIAME.

Portanto, não só que as páginas web e anúncios agradável – mas usar o que eu falei aqui para fazê-los de forma convincente. Use lotes de palavras emocionais. Não apenas fotografias atrativas. O dia de apenas fazer um anúncio ou carta de vendas bastante – e ter um bom desempenho, já se foram.
Use estes 7 segredos do marketing poderoso como um checklist para tudo que você tem algo a ver com a comercialização dos seus serviços de fotografia. Eles têm me servido muito bem, e eles fazem o mesmo por você.
Vemo-los em toda parte, em comerciais de televisão, em revistas e na pista. Eles são homens e mulheres bonitas para mostrar seus talentos, ao exibir as últimas modas dos melhores designers de moda. Estes são os modelos da moda de hoje e amanhã, o objecto da fotografia de alta moda. É através da fotografia que esses modelos de roupas da moda e apresentado ao público. Portanto, essas fotografias devem ser tomadas com um certo nível de precisão e atenção a cor, estilo e composição da iluminação. Aprenda algumas dicas fundamentais da fotografia de moda para ajudar a tornar isso possível.
Fotógrafos de moda de alta como Mario Testino e Mueller Eva pode não ser tão famoso quanto os modelos que disparar, mas eles são na verdade mais do que suas contrapartes procurou modelo em revistas de moda e designers. Enquanto o sonho de salários enormes e ombro a ombro com os ricos e famosos podem apelar para o aspirante a fotógrafo de moda, não é fácil ter sucesso na moda e fotografia modelo. Para cada fotógrafo talentoso jovem que faz com que seja grande, existem centenas deixou de sonhar, quando a sua foto será escolhida.
Aqui estão algumas dicas sobre fotografia de moda para quem esteja interessado em iniciar no campo da fotografia de moda. A primeira coisa a fazer é estudar o assunto. Como acontece com qualquer campo, você nunca pode aprender bastante. Revistas de moda Ler o maior número possível obter em suas mãos. Existem alguns livros fantásticos sobre os temas da moda e da fotografia dos modelos disponíveis. Eles podem ser comprados mais barato on-line em sites ou até mais barato se você vai para o eBay. Você também vai precisar de uma boa câmera, um tripé e um sistema de iluminação. Um dos mais dicas de fotografia são muitas vezes negligenciados da moda, garantindo que você sempre tem um monte de filmes e baterias de reserva disponível.
Uma das dicas de fotografia mais importante concentrar-se na moda é ter uma carteira. Você precisa iniciar um portfólio de seu trabalho e você precisa manter essa bolsa em todos os momentos. Você nunca sabe quando terá a oportunidade de mostrar seu trabalho para ninguém no mundo da moda. Crisp, imagens vibrantes em um 4 x 5 “maior transparência para mostrar o seu trabalho, para concentrar-se sobre eles quando colocar a sua carteira junto a fotografia de moda. Se algum de seu trabalho já foi publicado, se era uma revista local, jornal ou concurso, adicione uma lágrima folha (literalmente uma folha arrancada de revista) é uma grande adição à carteira. Você deve ter um mínimo de 20 fotos em sua carteira e mostra estilos diferentes.
Neste dia da Internet, é aconselhável para mostrar o seu talento em fotos de moda. Criação de um site simples, mostrando o seu trabalho e apresentar as suas fotos digitais em concursos online. Também apresentar a sites galeria online de moda. Isso vai ajudar muito o seu trabalho visto e mostrar seu talento no mundo inteiro. Provavelmente o mais importante de todas as dicas de fotografia de moda é fazer com que suas fotografias visto por tantas pessoas quanto possível. Não há maneira melhor do que colocá-las online.
Lembre-se que a maioria dos editores de moda da revista está à procura de sua personalidade nas fotografias que tirar. Cada fotógrafo de moda capta a essência do design de moda e um modelo diferente. Mais importante, se este é o seu sonho, não desista, nunca! Mantenha-se informado as últimas dicas de fotografia de alta moda e continuar a trabalhar para conseguir suas fotos na capa do meu próximo moda quente.
Finalmente nós como fotógrafos são os criadores que usam a luz como o nosso meio e nosso objetivo é compor a imagem perfeita. A verdadeira representação do que nossos olhos viram a cena. Mas, para criar imagens com efeitos que nós temos que tomar alguns passos simples. Here’s how.
1. Menos é mais
Quando matar todos, o filme e foi o processo muito caro, não havia uma razão para chegar a muitas pessoas, sujeitos e objetos em uma cena, a economia. Queríamos gravar tudo para o mínimo possível. Apesar disso, menos é mais, continuam a ser relevantes para fotos maiores. Você vê, o olho tem de processar tudo em uma imagem e os mais ocupados da imagem, o trabalho do olho mais para fazer e quanto menos agradável é a imagem. O princípio KISS diz manter estúpido simples. Um único sujeito com trabalhos limitados e menos em um segundo plano cores simples é a chave para uma grande imagem. Limite de cores e temas e terá uma imagem que diz que toda vez WOW!
2. Get You Closer
Ao chegar perto automaticamente exclui a desordem e as coisas que não deveria estar na foto. Quer mais do assunto e menos em não-essenciais. Muitas vezes, para ver as memórias que nós criamos, numa fase posterior, gostaríamos que houvesse mais de um ente querido especial na foto. Não havia nenhuma razão para todos os acréscimos que foram incluídas e que não são parte da memória do fato de que estávamos criando. Ver as bordas da imagem e se há coisas que não deveriam estar lá, que prefere não levar o tiro, então se move para mais rigorosas e excluídos.
3. Use linhas para liderar
Para as linhas principais. Com isto quero dizer cercas, estradas, rios e costas que fazem o olho segue um ponto focal ou tema. Uma fila de árvores faz com que o olho se movimentar ao longo deles até o fim. Um rio faz com que o olho segui-lo, a montante ou a jusante. A linha ferroviária leva o olho para a distância. Para as linhas que formam uma curva ou S-forma como estes líderes no olho de um ponto. Agora, se você pode obter uma linha leva o olho a um ponto focal de interesse particular ou assunto que pretende focar, o que cria um efeito particularmente dramático.
4. Ângulos adicionar impacto
Procure por um ângulo que adiciona o drama e cria um sentimento de altura, profundidade e amplitude. Procurando por um cara deitado de costas ou de mudar seu ponto de vista de um ponto alto, sempre dão uma cena normal, mais impacto. Use seus pés para movimentar em torno de um tema e encontrar um ângulo que é melhor do que ficar frente e centro. Mudando o ângulo da câmera entre os formatos verticais e horizontais e vamos criar um impacto imediato.
5. Bold is Beautiful
Ao olhar para uma cena de tentar encontrar as cores vivas e bem saturadas. Com o meu segundo ponto, ele diz que pode chegar mais perto, a escolha de uma cor em negrito faz uma afirmação e capta a atenção do telespectador. Combinando isso com um item de grande porte que tem uma forma forte ou formulário será imediatamente adicionar emoção à imagem. Procure os itens que dominam a cena. Tomemos por exemplo a roda vermelha da máquina a vapor de um negro gigante. Destaca-se automaticamente sem ter que fazer alguma coisa a acrescentar impacto.
Adicionando impacto não é limitado a fotógrafos profissionais, a aplicação destas medidas simples que você vai ver uma melhoria imediata nas suas imagens. Pense antes de pressionar o botão do obturador e pergunte-se: “O que posso fazer para melhorar esta imagem?” O fotógrafo terá a vantagem sempre pensando em você pressiona o botão do obturador demasiado depressa. Então pare, pense, pense novamente e só então pressionar o botão do obturador. Happy Shooting!
Uma câmera de melhor se certificar que você tem mais fotos? A resposta curta é, claro, sim. A resposta é um pouco mais, é claro, igualmente óbvia, “depende”. Eu realmente gosto de responder a mim mesmo, como o inevitável acompanhar o debate é mais interessante. Talvez se o que você deve fazer é: “compra-se uma Canon EOS 40D Digital SLR Camera para tirar mais fotos?”. Claro que você já sabe “depende” é a resposta. Mas o que exatamente isso depende?
Eu depende de várias coisas. Em primeiro lugar, qual é a sua história da fotografia? Se tudo que eu tirar fotos com o são simples do ponto e disparar em câmeras, então é melhor você estar comprometidos com a aprendizagem. A EOS 40D possui uma infinidade de características e peculiaridades que você precisa entender. A mais óbvia é que você pode enquadrar suas fotos com o LCD. Vindo de um ponto do mundo e atirar, a maioria dos usuários que pensam que há algo errado com a câmera. Na verdade, esta é a forma como as câmeras SLR são projetados. Basicamente, isto significa que você precisa para usar o visor, que mostra a representação mais autêntica da imagem antes de pressionar o botão do obturador.
Se isso é um problema para você, então continue com o ponto e brotos, ou manter os olhos abertos para os próximos meses como Canon e outros fabricantes começam a implantar câmeras SLR com algo chamado “Live View”.
Outro motivo para ficar longe de comprar uma Canon EOS 40D, é algo que navio aqueles de nós que possuem a chamada no 2 footitis. É simplesmente uma condição em que não importa o que você tem ou algo que é muito bom … você quer sempre algo maior e melhor. A compra da câmera e pode ser uma forma mais perigosa e cara. Já ouvi falar de uma EOS 40D proprietário, que veio realmente a odiar a 40D, simplesmente porque não se podem comparar com a reprodução de cor da câmera digital SLR outros que custa quase $ 700 mais. Não é difícil adivinhar o que ele fez. Ele tem uma câmera nova, e eBay tem um outro anúncio de um mal utilizados Canon EOS 40D.
Assim, para voltar à pergunta inicial. Compra do EOS 40D de garantia para tirar fotos melhores? Depende se você colocar no tempo para aprender o que a 40D é capaz de fazer, e depois tomar o tempo para colocar esse conhecimento em prática … através da prática. Depende se você entender os princípios do que constitui uma boa imagem. Composição, iluminação, tempo bom, arte e saber quando e quando não está a puxar o gatilho. Isso é o que permite tirar fotos melhores.
A palavra fotografia significa “escrever com luz”. A luz é essencial para tirar fotos e você deve entender como usar as imagens o mais interessante possível. Existem dois tipos básicos de luz: natural e artificial. Fontes fez o primeiro vem do sol, o homem do outro.
A luz natural, geralmente refere-se à luz do dia, apesar de luar qualifica também. Para os fotógrafos, a luz durante o dia pode variar. Pode haver um sol brilhante ou obscura que as sombras causas. Ou pode ser pesado e nublados. Daylight também existe na sombra, onde os indivíduos estão protegidos da luz solar direta. Daylight no interior, mas não muito para todas as fotos tiradas no dia fora.
A luz artificial de iluminação é produzido pelo homem. Pode ser uma lâmpada, lâmpada fluorescente, uma lâmpada de halogéneo Photoflood brilhante de tungstênio, flash eletrônico, ou muitos outros tipos. Porque estes tipos de iluminação pode ser usado ao ar livre, também, nem todas as fotografias são tiradas com luz artificial em ambientes fechados.
Fotógrafos também falar sobre a luz ambiente e luz de luz disponível. Independentemente do termo, isto é luz – natural ou artificial, que já está presente no campo. Um fotógrafo que atira para o meio ambiente, existentes ou disponíveis não fornecem a sua própria iluminação.
Assim como existem tipos de luz, existem vários tipos de iluminação que tem um significado especial para os fotógrafos. Por exemplo, a iluminação, direcional, como previsto pelo sol, flash ou lâmpadas halógenas de tungstênio nos refletores, é mais bem descrita como iluminação frontal, iluminação lateral ou iluminação de fundo.
Iluminação frontal é o mais básico para os fotógrafos, embora não seja o mais atrativo. A regra de longa data que diz para colocar o sol em suas costas para que brilha na frente dos assuntos foi criada por boas razões. Os primeiros filmes e câmeras não eram tão rápidos quanto os usados hoje, que exigem muita luz para fazer uma apresentação. Old câmera e os fabricantes de filme sabia que luz solar intensa e direta sobre o assunto daria uma imagem fiel do filme, por isso ele recomenda. Além disso, um objeto iluminado diretamente do front mostra cada detalhe, porque é uniformemente iluminada.
Iluminação frontal ainda é popular hoje, mas muitos fotógrafos acham insatisfatório para retratos e outros assuntos. A razão é que os assuntos aparecem iluminados contra ‘flat’, porque não existem sombras para dar uma sensação de profundidade. Por esta razão, a iluminação frontal é vulgarmente conhecida como a iluminação do apartamento. Outra desvantagem de iluminação frontal é que as pessoas muitas vezes estrábico porque o sol brilha diretamente em seus olhos.
Fotógrafos descobriram que mudar seu ângulo de câmera ou posição do sujeito para que a luz chave é dada a partir do lado de maior profundidade e interesse para muitas de suas pinturas. Isto é especialmente verdadeiro quando fotografar close-ups de objetos. Iluminação lateral pode iluminar o lado esquerdo ou do lado direito do campo, dependendo de sua preferência.
A luz de fundo se refere a situações em que a principal fonte de luz estiver atrás do objeto, brilhando na direção da câmera. A luz de fundo exige uma leitura atenta da exposição à frente do assunto será a exposição correta. Se a leitura é feita na iluminação de si mesmo, o assunto será insuficiente e aparecem como uma silhueta. Com retratos ao ar livre, luz de fundo permite que o sujeito a ter uma expressão natural sem apertar os olhos porque a luz está brilhando em seu rosto ou nos olhos.
Quando sua família está crescendo, você quer tomar um monte de fotos para lembrar o momento especial. Além disso, um pré-retrato do bebê é um pedaço grande exibição, e que serão interessantes para os próximos anos. Maternidade fotografia e fotografias prestes a ser pais podem ter a sua maior importância com acessórios especiais e poses. Este artigo resume algumas dicas para fotógrafos amadores que pretendam registar um momento muito feliz e maravilhoso na vida de alguém.
Para fotos de mães-de-ser, você quer ter a certeza de enfatizar o fato de que algo está de facto, diferente, portanto, uma imagem das costas de uma mulher grávida não é provavelmente a melhor opção que você pode configurar . Aqui estão alguns truques para tentar levantar a quente quase-mães:
Escolhendo silhuetas. No ventre de uma mãe rodada é o sinal mais evidente da gravidez, você deve tomar algumas fotos que mostram a curva da sua barriga. Silhuetas pode ser bonito, especialmente quando você tem uma história de poderosos, como a praia ou um pôr do sol. Mesmo se você não usar efeitos de sombra de ter uma mulher grávida, aparecem em preto na parte inferior, você ainda deve considerar a adopção a maioria das fotos de lado.
Capturando as emoções. Se você quiser tirar uma foto em frente, você pode desejar a mãe para ter a barriga exposta. Assim, ainda podemos ver os efeitos físicos de ter um bolo no forno. Para chamar a atenção para a embalagem, poderia ter a mãe olha para o seu estômago, ou que o pai olhando para ela com amor. Além disso, você pode destacar o útero para começar a colocar suas mãos em cada lado do nascituro.
Veja detalhes. Retratos de close-ups de uma barriga inchada pode ser maravilhosamente simples. Além disso, você pode ser capaz de tirar uma foto da amostra de um umbigo é agora fora. Claro, ninguém quer deixar que as marcas menos, assim você pode ter sempre a mãe vestir uma camisa apertada que ainda apresenta um resumo do umbigo saliente. Você quer que a quase-mãe se sentir bonita, considere levar uma foto dela fora no sol para que a luz brilha fora de sua pele esticada.
Show da Família. Evidentemente, o logo-a-ser-pai é outra parte importante da vida do feto. Portanto, tentar incorporar pai em alguns tiros também. Esta pode ser uma imagem clássica com um novo pai segurando a barriga atrás de seu companheiro de equipe. Além disso, considere fotos com parentes e animais de estimação. Os irmãos e irmãs mais velhos pode ser mostrado beijando a barriga da mãe, ou de animais de pequeno porte podem mentir sobre a curva. Os cães podem dar o seu próprio “kisses” lamber o abdômen da mãe.
Considere a criatividade. Se você quiser experimentar alguns não-maternidade tradicionais poses, você pode querer tirar uma foto da mãe de cima, a barriga furada fora tão longe que ela não pode ver seus pés. Além disso, o contraste pode ser divertido para a mãe eo pai. Tendo a mãe estava segurando a barriga, e pai de back-to-back com a conclusão de um objeto redondo que é especial para ele mesmo na sua barriga. Por exemplo, pode segurar uma bola de futebol enquanto ela segura seu bebê.
OK .. você ama os animais e eu adoro fotografia e as pessoas sempre comentam sobre como suas fotos são maravilhosas. Você poderia começar um negócio da fotografia do animal de estimação, só porque você tem uma paixão? Claro que você pode!
A maioria dos fotógrafos de sucesso começaram seu próprio negócio com muito pouca experiência e aprendi quase tudo através de tentativa e erro. Tudo que você precisa é de um pouco de talento, o desejo de aprender sobre o material técnico e de muita paixão e entusiasmo.
Dica # 1 por iniciar a construção de um portfólio
Tire fotos de animais de cada oportunidade. Se você não tem os seus próprios modelos de sociedade, em seguida, perguntar a alguém se você pode fotografar os seus animais de estimação. Diga-lhes que você está construindo a sua carteira e que eles vão voltar as fotos para mostrar o seu animal de estimação em sua carteira. Mais provável de ser lisonjeado e foi um passo mais perto dos clientes sendo pago.
Dica n º 2 da obtenção da vacina
Algumas das melhores fotografias de animais são aqueles que são naturais e espontâneas. Quanto mais o tempo passa a praticar com os animais começam a desenvolver uma conexão que é mostrado nas fotos. Animais dizer se alguém é genuíno e será mais confortável e confiante, se eles sabem que são apreciados.
Dica # 3 You Don’t Need A Studio
Agora, você pode se perguntar se você precisa de um estúdio de fotografia ou de localização pode ser um fotógrafo. Muitos fotógrafos não tem um estúdio fotográfico pet e ainda obter grandes resultados. Para um estudo, um pequeno grupo para a área onde a sua casa é tudo que você precisa. Os animais são geralmente mais confortável em seu próprio ambiente, produzindo imagens mais naturais. Portanto, prepare-se para viajar um pouco.
Dica # 4 Get The Word Out
Lembre-se que para encontrar uma variedade de animais para fotografar. Começar a mostrar o seu portfólio em torno da cidade, dos cartões de visita para cabeleireiros animal de estimação, veterinários e pet outros relacionados com as empresas. Como sua empresa desenvolve, seu nome vai viajar rapidamente de boca em boca.
Considerações finais:
Carreira Começar um negócio da fotografia do animal de estimação pode ser rentável, divertida e emocionante. Como fotógrafo de estimação, você pode escolher seu próprio horário de trabalho e os clientes e as liberdades que vêm de possuir seu próprio negócio. Prosseguir a sua paixão, começar a trabalhar no seu negócio de fotografia do animal de estimação e aproveitar os benefícios de ser seu próprio patrão!
Fotografando um retrato é fácil e difícil. Qualquer pessoa pode filmar um retrato. As fotos que temos das nossas crianças, amigos, pais, professores são retratos. Mas também sabemos que alguns são melhores do que outros. Vamos analisar os fatores que fazem uma imagem melhor que os outros.
Um retrato de sucesso tem sido sempre a qualidade de fazer uma impressão sobre o espectador. A impressão pode ser devido a algum aspecto físico do sujeito da foto, ou alguma função pode ser sutil para obter salientou. O retrato que faz uma declaração dramática sobre o assunto. É muito individual. A simples fotografia de uma pessoa que não deixa rastros em nossa mente não pode ser chamado de um retrato. O retrato sempre revela algo sobre a pessoa. Pode ser um humor, uma certa atitude ou alguma peculiaridade que é a personalidade da pessoa.
Um fotógrafo que é capaz de exercer essas funções nos seus retratos é uma fotógrafa bem sucedida. Agora, como? Isso depende muito da personalidade do fotógrafo, mas também pode ser aprendido.
O fotógrafo deve estar sempre no comando da situação. Ele é o “patrão” do momento. Ele deve ser capaz de chegar a um entendimento com seus súditos. Isto pode ser alcançado a partir de uma pequena conversa com a pessoa. Pode ser pequena conversa sobre os problemas atualmente popular, ou o fotógrafo pode tentar encontrar um assunto que toca um acorde em que a pessoa a ser fotografado. Isso colocará o item em casa, torná-lo mais alegre e animada, com alguns aspectos interessantes da personalidade da pessoa.
Mas esta não é uma regra. Muitos grandes fotógrafos usam para manter-se muito séria e focada em seu trabalho, mas ainda tinha grandes figuras. Tudo está na personalidade do fotógrafo. Algo sobre o fotógrafo deve evocar o respeito no campo, para que ele ou ela trabalha e faz o que o fotógrafo quer. Um fotógrafo bom retrato deve ter um real interesse nas pessoas. Ele deve ser um observador atento da natureza humana. Ele deve ser capaz de distinguir rapidamente as principais características ou hábitos da pessoa e fazê-las aparecer nos retratos.
O fotógrafo pode tirar uma foto sua no ambiente natural da área. Esta é definitivamente uma vantagem, uma vez que coloca a pessoa à vontade. No entanto, isso nem sempre é possível, caso em que o fotógrafo pode fazer uso de seu estudo. Ambos têm vantagens e desvantagens. Em um ambiente de iluminação natural do assunto não pode ser apropriada, incluindo, ou não tão atraentes para uma boa fotografia. No estudo, tudo pode ser controlado, enquanto a facilidade natural das outras configurações serão perdidas.
A luz natural é sempre melhor, mas em muitos casos, esta luz é desigual e não é bom para a fotografia. Nesse caso, deve-se pensar em tirar fotos em ambientes fechados. O ambiente pode ser usado para enfatizar determinados aspectos da personalidade do sujeito. O fundo pode ser feita para refletir ou melhorar a atitude de alguns ou maneirismo da pessoa. Para fazer isso, alguns acessórios podem ser usados. Pode ser um chapéu, um charuto, um ventilador ou um brinquedo para crianças pequenas. Às vezes, o fotógrafo também usa um fundo branco ou preto. Nestes casos, o foco é inteiramente sobre o tema da fotografia. Alguns retratos muito bonita que pode ser visto neste contexto Stark.
No final, é principalmente a personalidade e maturidade do fotógrafo, que desempenha um papel importante na condução de um bom retrato. Não há regras podem ser definidas para ter uma grande chance. Um deles tem de experimentar e usar sua imaginação e sensibilidade para encontrar um estilo único e individual.
Se você já passou e se convenceu de que você precisa de uma câmera SLR, espero que você realmente gosta de aprender um monte de jargão técnico. Porque a ciência do SLR é embalado com uma série de novos termos, os recursos ea magia do gadget. Para alguns, isto é metade da diversão. Eu sei como eu sou um desses.
Se eles têm descoberto, você provavelmente deve avisar que o caminho para conseguir uma câmera SLR bom pode ser um calvário. Especialmente se o tipo que gosta de comparar, analisar, investigar, ou dissecar todos os prós e os contras possível de qualquer item ou serviço que você paga. As câmeras SLR pode ser uma ciência muito complexa.
Com esta ressalva pouco fora do caminho, vamos seguir em frente. Agora, se mais do que pronto, o comprador Aim Fire, o bit será como abaixo. Como regra geral, é muito difícil comprar uma SLR digital disponíveis no mercado mal. Não me refiro apenas ao fato de que os fabricantes e varejistas estão competindo ferozmente para dólares dos consumidores em uma economia resistente. Isso vem acontecendo há anos com câmeras digitais. A outra coisa boa é que a competitividade também levou até a qualidade, características e tecnologia da câmera em um tom febril.
Então não se preocupe, você receberá um bem com quase qualquer SLR hoje em dia. Eu iria com as melhores marcas e reputação fornecedor para cobrir a aposta. Tarifas mais lojas ainda estão on-line e on-line são tão bons ou melhores do que as lojas locais, com suas políticas de reembolso. Compras on-line não é apenas para as comparações de preços. Olympus, Nikon, Canon e são opções confiáveis hoje. Sob um grande, você vai encontrar muitas das câmeras SLR de nível de entrada para escolher. Line-up da Canon com a Rebel XT, XTi, XSi, XS, e em breve lançamento T1i estão definitivamente vale uma olhada.
Algo para pensar sobre quando atualizar para uma SLR, é melhorar suas habilidades própria fotografia. Devido à complexidade dessas câmeras, você pode achar que o maior fator que contribui para sua qualidade de imagem é a sua própria capacidade. Já para não falar, será uma mais informada ao fazer sua compra. Um curso de fotografia seria um bom investimento. Depois de passar algum tempo com uma SLR antes de comprar uma pode fornecer informações valiosas sobre quais características são importantes para você.
Eu não posso acreditar em tudo que ler e ouvir os empregados e sites de vendas, você quer alguma experiência em primeira mão. Jogando com uma outra pessoa se um patrocinador SLR ou uma loja de câmeras lhe dará a oportunidade de formar sua própria opinião sobre cada casa.
As especificações são bons para reduzir a sua pequena lista das câmeras, mas a escolha final da câmera para tirar deve ser baseada na experiência pessoal. Como você se sente a câmera nas mãos, é mais importante do que o modo burst, a qualidade ISO ou o tamanho do sensor de imagem.
Há, naturalmente, sem pressa, tomando seu tempo nunca é uma decisão ruim, comprando o complexo. Você pode ser tentado a esperar mais um pouco e ver o que os fabricantes oferecem na próxima semana, no próximo mês ou no próximo ano. Enquanto eu estou certo, será algo melhor, seja advertido que esse ciclo nunca termina. Há sempre algo melhor que sai amanhã. Eventualmente, você precisa tomar uma decisão e começar a tirar fotografias.

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